Vicente Rozados
Filial
Por Patricia Rizzo
Las composiciones de Vicente podrían también denominarse tanto instalaciones como pinturas. Son principalmente apropiaciones que se extienden en el espacio visualmente mucho más de lo que ocupan. Imágenes que oscilan entre realidad y artificio a partir de estructuras narrativas armadas de manera secuencial, que toman tanto del lenguaje cinematográfico y del video como de las composiciones clásicas.
La estudiada eficacia visual muestra un juicioso cuidado en la elección de las representaciones que curiosamente parecen dirigidas tanto a un inocente espectador niño como a quienes gustan de la encriptada iconografia y del clasicismo pictórico. A veces son escenas de aparente gozo pero que contienen numerosos elementos dramáticos que revelan una atmósfera turbia.
La intensidad del cromatismo, la seducción de lo táctil, el cuidado en el detalle que presentan las piezas acentúan el atractivo de una estética no convencional que en la peculiaridad del estilo ficcional y material utilizado distrae en una primera lectura hacia un discurso que aparenta tener intenciones puramente visuales. Basado en patrones evidentes de perfeccionismo, el trabajo de Rozados explora el axioma renacentista de la obsesión, entendida a partir del respeto del artista por su hacer. Aquellos que inician la tarea, pensando que Dios se encuentra en los detalles.
Las composiciones de Vicente podrían también denominarse tanto instalaciones como pinturas. Son principalmente apropiaciones que se extienden en el espacio visualmente mucho más de lo que ocupan. Imágenes que oscilan entre realidad y artificio a partir de estructuras narrativas armadas de manera secuencial, que toman tanto del lenguaje cinematográfico y del video como de las composiciones clásicas.
La estudiada eficacia visual muestra un juicioso cuidado en la elección de las representaciones que curiosamente parecen dirigidas tanto a un inocente espectador niño como a quienes gustan de la encriptada iconografia y del clasicismo pictórico. A veces son escenas de aparente gozo pero que contienen numerosos elementos dramáticos que revelan una atmósfera turbia.
La intensidad del cromatismo, la seducción de lo táctil, el cuidado en el detalle que presentan las piezas acentúan el atractivo de una estética no convencional que en la peculiaridad del estilo ficcional y material utilizado distrae en una primera lectura hacia un discurso que aparenta tener intenciones puramente visuales. Basado en patrones evidentes de perfeccionismo, el trabajo de Rozados explora el axioma renacentista de la obsesión, entendida a partir del respeto del artista por su hacer. Aquellos que inician la tarea, pensando que Dios se encuentra en los detalles.
Vicente Rozados | El glorioso momento en que cambias de hogar
2005 | Peluche pelo corto sobre MDF | variables 135x150 cm. aprox
Vicente Rozados | Monsieur Recamier ante el alegato de sus reflexiones
2006 | Peluche pelo corto sobre MDF | 185x125 cm.
Vicente Rozados | Abordaje de cumpleaños
2005 | Peluche pelo corto sobre MDF | variables 120x210 cm aprox.
Vicente Rozados | Algunas preguntas sobre ti
2007 | Peluche pelo corto sobre MDF | variables 160x110 cm.aprox
Vicente Rozados | Libaciones para una venus
2005 | Peluche pelo corto sobre MDF | variables 190x210 cm. aprox
Vicente Rozados | Lávale el cerebro al perro
2004 | Peluche pelo corto sobre MDF | variables 230x180 cm. aprox
Vicente Rozados | El paradójico secreto de algunas festividades
2005 | Peluche pelo corto sobre MDF |
Biografía
Vicente Rozados nació en Buenos Aires, Argentina, el 9 de marzo del 1978.Realizó los estudios de Diseñador de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires, completando su formación con varios seminarios de posgrado vinculados con el lenguaje cinematográfico. Actualmente ejerce la docencia en dicha universidad y cursa la Licenciatura en Artes Visuales con orientación en pintura en el IUNA y la carrera de posgrado de la UBA Teoría del Diseño Comunicacional.
En el 2005 realizó su primera muestra individual en la galería Thomas Cohn, San Pablo, Brasil. Desde al 2003 a la fecha se ha presentado anualmente en la Feria de Arte Contemporaneo ArteBA con la galería Proyecto A.
También ha participado de numerosas muestras colectivas entre las que se destacan Excipientes para reestablecer la serenidad, Casa 13, Córdoba (2005); Campo Konex, Fundación Konex - Carlos Keen (2005); 24 Artistas Jóvenes, Museo Nacional Buenos Aires en el marco de las clínicas otorgadas por la institución (2004); TransAbasto, Ciudad Cultural Konex,
Festival Verano Porteño (2004); Piso Once, Proyecto A (2003); Premios Proyecto A 2002 de la galería Proyecto A, en el cual consigue el primer premio.