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Otaku en la Fundación Klemm


OTAKU

 

El término Otaku proviene de la expresión O (artículo honorífico) y taku (que significa casa); describe a una persona que se encierra gran parte del tiempo por su fanatismo por algún hobby. Hoy en día es el término generalizado que se utiliza para definir a alguien obsesionado o muy especializado en un tema en concreto, principalmente a los fanáticos del manga y del animé y a los amantes de la tecnología.

Anime es el término que agrupa a los dibujos animados de procedencia japonesa. Manga es la palabra japonesa que designa a la historieta en general, se traduce literalmente como dibujos caprichosos o garabatos.

 

Un anime presenta, tanto en la trama como en la apariencia física de los personajes que lo protagonizan, diferencias sustanciales respecto de las animaciones clásicas. Sus historias abordan problemáticas que pueden ir desde el existencialismo, la amistad, el sexo, la ecología, hasta temáticas demográficas, políticas y científicas. La realidad es el motor de muchas de esas historias, entremezcladas con la fantasía y lo sobrenatural como agentes motivadores y desencadenantes. No trata de un género específico, sino que puede incluir y mezclar comedia, drama, acción, terror, ciencia ficción, crítica social u otros elementos.

 

Otaku la exhibición, propone poner en relieve ciertas influencias visibles que la tendencia tiene en las obras de algunos de nuestros artistas, muchos de ellos con marcados puntos de partida en la temática para la producción de sus imágenes.

 

Con la curaduría de Patricia Rizzo, se presentan obras de Maximiliano Aduki, Ernesto Arellano, Fabián Bercic, Martín Di Paola, Flavia Da Rin, Estanislao Florido, Sebastián Guajardo y Mercedes Vasquez.

 

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En: todo — Abril 12, 2010

Algunos momentos del montaje del Futurismo en Proa

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En: todo — Abril 11, 2010

Para que le devuelvan su nombre al Teatro Opera de la Calle Corrientes

Para que le devuelvan su nombre al Teatro Opera de la Calle Corrientes

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Cuando pareciera que estaba todo dicho en materia de avasallamiento al patrimonio de nuestra ciudad, el banco Citi ha retirado su histórico cartel y reemplazado el nombre del mítico Teatro Opera de la calle Corrientes por el suyo propio. Respaldado por sus dólares y escudado en la recuperación que está llevando del edificio, ha pisoteado la identidad y la memoria urbana y degradado lo que el gesto pudo haber tenido de grande si únicamente se hubieran atenido a ser sus mecenas culturales.

Mayor grado de responsabilidad tienen los propietarios (el grupo T4F), que tradujeron a un valor económico el nombre histórico que posee la sala. Se pone así fin a una historia que llevaba 139 años, desde que en 1871 abriera en ese solar de la Corrientes todavía angosta una sala lírica con ese nombre. Desde hace unos días es el Teatro Citi, y el logo del banco se repite hasta el hartazgo en cada puerta de acceso, cada espejo y por poco cada rollo de papel higiénico. Nadie parece haber reparado en el hecho de que ciertos edificios, como las personas, tienen un nombre propio y que éste no puede reemplazarse ni intercambiarse por una marca. Esto último podría llegar a ser considerado una operación ilegal, puesto que el edificio está protegido por las leyes 1227, 2548 y 3056 de Patrimonio Cultural, además de ser su construcción anterior a 1941, lo que exige una consulta vinculante con el Consejo Asesor de Asuntos Patrimoniales.  Hasta donde pudimos averiguar esto no ocurrió, con lo que la misma restauración entraría en el terreno de la ilegalidad.

 

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Esta burda operación generó una inmediata respuesta en Facebook exigiendo la restitución del nombre (más de 3500 adherentes en los 6 primeros días). El jueves pasado el Citi debió abrir un foro de opinión en su sitio Facebook, que no ha parado de recibir diariamente decenas de mensajes cuestionando el cambio de nombre. Al ver frustrada su operación de marketing en su propio terreno, el banco fue directo al grano y respondió: “Abordar el desafío de poner en valor el edificio suponía una inversión importante que sólo se justificaba enmarcándola en una figura de esponsoreo integral del teatro. Y la que mejor se ajustaba a los valores requeridos era la de “naming sponsor”. Una vez tomada esa decisión, nos quedaba una disyuntiva para nada sencilla: conservar el nombre original (con una alternativa compuesta, como Opera Citi, por ejemplo), o no utilizarlo. Evaluamos las distintas opciones y, si bien nos seducía la del nombre compuesto, implicaba que dos empresas distintas (Citi y T4F, dueños de la denominación “Teatro Opera”) compartieran esa nueva marca, cosa que nuestra política global de marca no aceptó”.

Ante el desmedido crecimiento del grupo Facebook que exige “que devuelvan su nombre al Teatro Opera de la Calle Corrientes”, la contraofensiva no se hizo esperar. En el Clarín de  hoy domingo 28 la periodista Silvia Naishtat le canta loas al banco en un artículo que parece calcado de la respuesta esgrimida por el Citi en su foro. Entre otras cosas, dice que el banco no sintió nostalgias, como si los que reclaman que se respete el patrimonio cultural. Es, en realidad, al revés. El pasado es el atropello de cualquier bien cultural en pos de cualquier ganancia y de cualquier marketing. Es la lógica de la colonización: el poder que planta bandera, cambia el nombre y borra la historia. Eso es nostalgia, el futuro sería que quizás por una vez, un grupo de ciudadanos resistiera estos atropellos. Y también que aquellos que tienen el poder de la palabra, como los periodistas, le dieran el espacio que se merece a estas personas y a sus acciones, en vez de despacharlas en un final de oración y dedicar largas parrafadas a la labor de personas que ya cobran sueldos abultadísimos y reciben elogios de todos lados.

Para unirse al grupo en Facebook:

http://www.facebook.com/group.php?gid=102436193128253&ref=mf

Ricardo Watson – Christian Rodríguez

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En: todo — Marzo 28, 2010

Nicolás García Uriburu y Greenpeace tiñieron de verde las aguas del Riachuelo

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GARCIA URIBURU Y GREENPEACE TIÑERON DE VERDE LAS AGUAS DEL RIACHUELO PARA EXIGIR EL SANEAMIENTO DE LA CUENCA

 

Buenos Aires, 22 de marzo de 2010 - En el Día Internacional del Agua, el artista plástico Nicolás García Uriburu y Greenpeace tiñieron de verde las aguas del Riachuelo, a la altura de la Vuelta de Rocha, para reclamar, de esta forma, el saneamiento definitivo de la cuenca.

Utopía del Bicentenario (1810-2010) 200 años de Contaminación, como llamó García Uriburu a esta acción, se suma a su larga lista de intervenciones artísticas similares que comenzaron en 1968 cuando tiño de verde las aguas del Gran Canal de Venecia, durante la Bienal de Arte, en el marco de su compromiso personal relacionado con el cuidado del medio ambiente y que, en esta oportunidad, realizó por primera vez en el Riachuelo, uno de los ríos más contaminados del mundo.

La intervención se llevó a cabo en el Día Internacional del Agua(1) con el fin de unir el alerta por el grave estado del Riachuelo y la necesidad de cuidar un recurso que es cada día más escaso.

García Uriburu apoyado por un grupo de activistas y por los gomones de Greenpeace, vertió a las aguas del Riachuelo una sustancia absolutamente inocua que se diluye y desaparece sin producir impacto de ningún tipo, ante la mirada de vecinos y turistas que se acercaron esta mañana a contemplar la intervención artística.

La acción se enmarcó también en la demanda que Greenpeace viene realizando a la Autoridad de Cuenca Matanza Riachuelo para que avance en el cumplimiento de la sentencia dictada por la Corte Suprema de Justicia que ordena al Estado Nacional a sanear la cuenca. En este sentido, Greenpeace denunció que, a 20 meses del fallo, no se han implementado políticas a nivel de toda la Cuenca que contengan metas  y plazos concretos. Además, el plan carece de bases ambientales sólidas, ya que los parámetros establecidos para determinar  la calidad del agua, y que son los cuales definen las condiciones futuras del Riachuelo, no contemplan restricciones a sustancias peligrosas, por lo cual no será posible una recomposición ambiental  ni siquiera a largo plazo.

La organización ambientalista reclama de manera urgente la implementación de un Registro Público Único de Sustancias Peligrosas para todas las industrias de la Cuenca, como herramienta para la definición de una línea de base, y que se establezcan metas progresivas concretas de reducción de los contaminantes industriales con el objetivo de llegar a cero vertido de sustancias peligrosas para el año 2020.

La globalización ha ligado salvajemente nuestras economías, creando una cruel dependencia que ha dividido aún más a la población mundial. Los países desarrollados contaminan el agua con fluídos tóxicos, derraman petróleo en nuestros mares y ríos, sin reparar el daño que ocasionan. Hace más de cuarenta años que intento dar una alarma contra la contaminación de ríos y mares, y es a través de mis acciones artísticas en distintos puntos del planeta que he transformado mi obra en una suerte de alerta contestaria globalizadora. Hoy y con más motivos que hace cuarenta años, sigo denunciando la contaminación del agua, y la salvaje destrucción que hacemos de las reservas del planeta. Un planeta que en nuestra ciega omnipotencia creemos inagotable e indestructible”

   Nicolas Gracia Uriburu, Bs.As. marzo 2010

 

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 García Uriburu realizó su primera coloración de aguas como acción de protesta contra la contaminación en 1968, en el Gran Canal de Venecia, Italia, durante la Bienal de Arte, a la que se sumaron el proyecto de Hidrocromía Intercontinental en 1970, donde unió el río Sena en París, el East River de New York,el Río de la Plata en Bs.As. y el Gran Canal de Venecia, también coloreó los puertos de Amberes y de Niza,las fuentes de Trafalgar Square en Londres, el contaminado río Rin en 1981 junto al artista alemán J.Beuys, las fuentes de Plaza Congreso y el Monumento a los Españoles,  en Buenos Aires, para conmemorar el regreso de la democracia en 1983. Estas son algunas de las 21 intervenciones de este tipo que ha realizado alrededor del mundo.

Con Greenpeace colaboró en la protesta ProyectoYaguareté, en el Museo Nacional de Bellas Artes en  1999 y ese mismo año, realizó la performance “Basta de Contaminar”, en el Riachuelo; en 2003 participó  en la acción “No a la basura nuclear” en el Palacio del Congreso y hoy encaran juntos este proyecto, que el artista llamó  “Utopía del Bicentenario (1810-2010) 200 años de Contaminación” para llamarnos la atención sobre un gravísimo problema de contaminación ambiental que lleva dos siglos sin solución aparente.

NOTAS:

 (1)   EL Día Mundial del Agua fue adoptado por la Asamblea General de las Naciones Unidas el 22 de diciembre de 1993 a partir de la recomendación de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Medio Ambiente y Desarrollo con el objetivo de que los países consagren este día a realizar actividades para fomentar la conciencia pública sobre la conservación y desarrollo de los recursos hídricos. En 2010, el tema será la calidad del agua y apunta a resaltar la importancia de que todos los hombres accedan a agua de calidad.

 

En: todo — Marzo 24, 2010

Carolina Antoniadis en el Espacio Cetol

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En: todo — Marzo 20, 2010

Reflexiones. Cara o ceca, Miradas sobre el dinero en el arte RedGalería/2009

Desde el 1° de enero hasta el 28 de febrero de 2009 se realizó en las salas de RedGaleria la muestra Cara o ceca, Miradas sobre el dinero en el arte.

 

La exhibición forma parte del trabajo de tesis para la Cátedra Proyecto de Investigación y Gestión II de la carrera de Gestión e Historia de las Artes de la Facultad de Historia, Geografía y Turismo de la UNIVERSIDAD DEL SALVADOR de Buenos Aires, Argentina y es nuestra primer acción en colaboración con una Institución Académica, significando un gran aprendizaje para todos los que componemos el equipo de gente que hizo posible este proyecto.

 

La muestra contó con gran flujo de visitantes que se mantuvo constante dada las estrategias diseñadas a tal fin y la repercusión en los medios.

 

El libro de visitas de la galería da un panorama de las opiniones que hemos recibido acerca de esta exposición.

 

El Proyecto Azul Digital tuvo total autonomía en el desarrollo de todos los procesos de gestión: curaduría, reseña, fundraising, difusión de prensa, etc.

 

El  fluido intercambio entre RedGalería y las alumnas permitió ir puliendo diversos aspectos que se fueron sucediendo en el transcurso de la articulación de este proyecto, logrando resultados óptimos con los aportes de cada una de las partes y obteniendo un resultado de gran calidad.

 

La selección de los artistas nacionales y extranjeros de primer nivel, su visión de la problemática de innegable actualidad, insertan esta exhibición dentro de un contexto internacional.

 

Habiendo sido una experiencia piloto exitosa nos ha permitido reflexionar y vislumbrar acerca de la posibilidad de realizar proyectos semejantes junto a ésta y otras instituciones a modo de seguir desarrollando el concepto de red que promueve nuestra institución.

 

 

Santiago Bengolea

Director de RedGalería

En: Muestras en RedGalería, todo — Marzo 3, 2009

Relatos de Red V ya está online

Extraterritorial  por Elizabeth Torres

click para leer el cuento

En: Muestras en RedGalería/Blog, flyers, todo — Marzo 2, 2009

Santiago Bengolea en Revista Noticias

`Trabajo con artistas y no con comerciantes´

Ex hombre de Fundación PROA, creó la primera galería de arte virtual del mundo. Cotizaciones, críticas e inclemencias de un rubro difícil.

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por Vicky Guazzone di Passalacqua

Habla de su proyecto con la misma pasión con la que algunos padres hablan de sus hijos. Y es que, de alguna forma, el nacimiento de Red Galería fue para Santiago Bengolea una suerte de alumbramiento. “Buscaba hace mucho tiempo este tipo de relación con el arte”, sentencia este galerista de vozarrón reconocible e imponentes ojos verdes. A pesar de estar inserto desde siempre en el mundo del arte, hace apenas un año y medio que se decidió a cumplir su sueño y abrir su propia galería. El detalle, sin embargo, reside en el lugar elegido para la locación: internet.

Noticias: ¿En qué consiste Red Galería?

Santiago Bengolea: Es la primera galería virtual del mundo. Allí, los artistas son invitados a presentar sus proyectos por internet, a través de una página web, www.redgaleria.com. El concepto innovador es que las obras se presentan igual que si estuvieran en un lugar público. Todas las muestras están curadas y son obras elegidas y reseñadas. Aquí hacemos la muestra como se haría en PROA, en el MALBA o en cualquier otro museo.

Noticias: ¿Esto era algo que no existía en el mundo?

Bengolea: Exacto. Me di cuenta a medida que avanzaba con el proyecto, porque me empezaron a llegar mails de todas partes del mundo, de investigadores de internet que me decían que esto era un concepto completamente nuevo.

Noticias: ¿Cómo se hace para ganarse la confianza del público, tan acostumbrado a “ver para creer”?

Bengolea: Con paciencia. Hay mucho prurito, aunque sé que el miedo es hacia internet, no hacia mí. Uno puede entrar en una página de zapatillas y le pasa lo mismo: no sabe, duda, tiene terror de dar sus datos… Al principio a la gente le costaba entender bien de qué se trataba, cómo funcionaba esto de entrar a un edificio virtual sin moverse de su casa. Pero de a poco hay más tráfico, consultas y ventas.

Pero el éxito de Red Galería no se dio de un día para el otro. El curriculum de Bengolea, por lo pronto, data de muchos años enraizado con el arte. Más exactamente, pasó los últimos 10 como administrador de la prestigiosa Fundación PROA, desde donde decidió dar el gran salto y salió a buscar otros rumbos. “PROA me insumía tanto tiempo que no podía pensar en ninguna otra cosa, y juzgué que ya era momento de tener otros planes”, explica Santiago. Le sucedieron varios meses de ocio, en los que no faltaron las propuestas, pero ninguna lo terminaba de convencer. Así, acabó siendo el exceso de tiempo libre el que le dio la solución: “Yo pasaba mucho tiempo en la computadora, investigando, llegando a páginas recónditas. Y poco a poco fui cayendo en la cuenta de las múltiples posibilidades que ofrece ese mundo”. De allí a Red Galería, hubo tan sólo algunos pasos.

Noticias: ¿Qué le aconsejaría comprar a quien quisiera invertir en arte: lo que le recomiendan o lo que le gusta?

Bengolea: Siempre hay que comprar lo que a uno le gusta. Lo que le recomiendan debe estar implícito en el proyecto, porque yo no le voy a ofrecer nada que no sea bueno. Hay una preselección que busca calidad, que sea una inversión segura y que se trate de artistas verdaderos, no gente que se dedica a la pintura, sino gente que vive de su arte.

Noticias: ¿Sirve invertir en arte, incluso si uno no tiene idea?

Bengolea: Estoy convencido de que sí. Si uno no tiene idea, los operadores culturales pueden orientarlo. En lo único en que se puede equivocar es en elegir a ese operador. Hay que fijarse en la experiencia que tiene, en el grupo de artistas con los que trabaja, en el grado de confianza y honestidad que inspira en el mercado, y hasta en el buen gusto.

Noticias      Noticias

Noticias: ¿Qué rango de precios maneja en su galería?

Bengolea: Una franja muy amplia, dado lo ecléctico del medio. Van desde los $100 hasta los U$S 15.000, como fue el caso de un Juan José Cambre que vendimos recientemente.

Noticias: ¿Y qué tipo de comisión cobra usted sobre esas ventas?

Bengolea: Ese es un arreglo que se hace particularmente y en privado con cada artista, como se hace convencionalmente en las galerías de arte comunes.

Noticias: Siempre ha sido difícil vivir del arte, ¿cómo influye, además, la crisis actual?

Bengolea: Se viene una época muy brava. El mundo del arte es lujo, es como que te sobró un poco para invertir en esto. Y en ese escenario, las cosas van a estar complicadas. Aunque por otro lado es relativo, porque el coleccionista acaba siendo el peor comprador, el que termina comprándote dos al precio de uno. El aficionado, en cambio, compra sin regatear. Y también pienso que estas grandes crisis siempre hacen que haya excedentes de dinero que a algún lado tienen que ir. Y bien podrían ir al arte, ¿cierto? (sonríe)

Noticias: ¿Qué opinión le merece la actual sobrevaloración de artistas, alimentada por el marketing?

Bengolea: Creo que apuntan a distintos públicos. El que compra ese tipo de obras está comercializando. Seguramente se va a equivocar, o tal vez no, y el marketing sea incluso más poderoso que el arte en sí mismo. Pero yo trato de trabajar con artistas y no con comerciantes. Lo comercial es vital, porque si no sería difícil sostener los proyectos, pero el arte debe superar todo eso.

Noticias: ¿Qué parámetro usa para elegir a los artistas de su galería?

Bengolea: Intuición.

Noticias: ¿Vende más un artista que ha recibido un premio?

Bengolea: No, ni siquiera creo que sea tan importante. Sirve para legitimarlo, pero hay artistas excelentes a los que los rebotan de los principales premios.

Noticias: ¿Qué hace a un buen artista?

Bengolea: Un artista es el que vive como tal y hace de su obra su vida misma.

Noticias: ¿Cuál es su propio balance, a un año y medio de haberse lanzado?

Bengolea: Descubrí que el potencial es enorme. Red Galería ha pasado a ser una institución más en Buenos Aires, y encima tiene la ventaja de estar presente en todo el mundo.

REVISTA NOTICIAS 28 DE FEBRERO DE 2008

En: Prensa, todo — Febrero 28, 2009

La inflación llegó a la Web

l La inflación llegó a la Web. Mientras todo el mundo habla de (la falta de) dinero, alumnos de la carrera de Gestión e Historia de las Artes de la Universidad del Salvador se inspiraron en el “vil metal” para armar una muestra de arte. Cara o Ceca se titula la exposición que se exhibe hasta hoy en la galería virtual RedGalería (www.redgaleria.com), con obras de Antoni Muntadas, Máximo González (foto) y Martín Bonadeo, entre otros. Eso sí: la entrada es gratuita.

En la trastienda adn La Nación

En: Muestras en RedGalería, Prensa, todo — Febrero 28, 2009

GGRIPPO en Buenos Aires

GGRIPPO

GGRIPPO estará en BA unos dias de visita con su flia, y aprovechará la ocasion
para verlos, y mostrarles las ultimas creaciones de cashmere para el
proximo invierno (neoyorquino o porteno…). por supuesto todas las
piezas estan a la venta!

el viernes 13 de marzo (en dos semanas) en la maison de la calle San
Martin, recien refrescada para el evento, habrán drinks, algo de
música, charla improvisada y encuentro de amigos.

por favor inviten a sus intimos para que puedan ver (y llevarse en el
caso del “fit” perfecto) algunos de los propuestos colores y formas
para el invierno 2009.

San Martin 933 PB8, entre Paraguay y Marcelo T.
mi tel en BA es el de siempre 4312-9837!!

se aceptan dolares y tarjetas de credito.

En: todo — Febrero 28, 2009

redgaleria Blog de RedGaleria. Espacio Virtual.

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Información: info@redgaleria.com
Director: Santiago Bengolea sbengolea@redgaleria.com
Producción Comercial: Laura Bilbao laurabilbao@redgaleria.com
Tel. (54 11) 4300-0340





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