Melisa Cámera   VIAJE A MEERLINA

restaurante puerto gallego-centro comercial-puerto-mar del plata

baltar contemporáneo

desde el 27 de febrero hasta el 13 de marzo

“Speech bubbles” Alejandra Seeber
Arte Fiera 09, Bologna, StART, Associazone Arte Contemporánea.
Pintura y objetos de vidrio de Murano, desarrollados durante la residencia de la artista en Venezia abril08, invitada por StART.

RIAA - RESIDENCIA INTERNACIONAL DE ARTISTAS EN ARGENTINA

Cuarta edición - Marzo 2009

www.proyectoriaa.org

RIAA es una residencia de arte de dos semanas, en el que un grupo de aproximadamente veinte artistas visuales del país y del exterior se encuentran en un lugar distinto del habitual. La residencia comienza con presentaciones audiovisuales de los artistas invitados en Buenos Aires, y culmina en una tarde abierta de exhibición fuera de la ciudad.

Este proyecto promueve el diálogo y las colaboraciones entre artistas, haciendo énfasis en el intercambio de información y conocimientos dentro de un ámbito grupal.  

Los artistas argentinos son elegidos por el grupo de coordinadores de RIAA, y los del exterior han sido seleccionados junto con distintos asesores internacionales.

RIAA es un proyecto independiente gestionado por artistas, que ha sido posible gracias a la colaboración de diversas instituciones y entidades públicas y privadas del país y el exterior, y de aportes y donaciones de particulares.

Cronograma general

·         9 y 10 de Marzo

     Presentaciones audiovisuales de los artistas participantes.

     Centro Cultural de España en Buenos Aires, Calle Paraná 1159.

·         Del 11 al 21 de Marzo

     Los artistas trabajan en Ostende, Pinamar.

·         21 de marzo

     Tarde abierta para visitar a los artistas y ver obras realizadas.

     Viejo Hotel Ostende, Av. Biarritz esquina Cairo, Ostende, Pinamar.

artistas participantes

Argentinos: Andrea Elías (Tucumán), Leopoldo Estol (Buenos Aires), Ana Gallardo (Rosario, Santa Fé), Laura Glusman (Rosario, Santa Fé), Sebastián Gordín (Buenos Aires), Julio Grinblatt (Buenos Aires, vive en NY), Leandro Katz (Buenos Aires), Catalina León (Buenos Aires).

Extranjeros: Luz María Bedoya (Perú), Dómenec (España), Terence Gower (Canadá), Yukie Hori (Brasil), Leslie Johnson (Suecia), Christine Mackey (Irlanda), Daniel Medina (Venezuela), Omar Puebla (Ecuador), Cristián Silva (Chile), John Stoney (EEUU).

asesores

Los artistas argentinos han sido elegidos por el grupo RIAA.

Los artistas del exterior han sido elegidos junto con distintos asesores entre los que se encuentran Cecilia Brunson (por Chile), María Fernanda Cartagena (por Ecuador), Ursula Dávila (por EEUU), Mónica Girón (por Suecia), Martín Grossmann y el equipo de curaduría del Centro Cultural San Pablo (por Brasil), Pippa Little (por Irlanda), Martí Peran (por España), Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros (por Venezuela), grupo RIAA (por Canadá), Mike Smith (por EEUU).

producción ejecutiva

Melina Berkenwald, Graciela Hasper

organización general y comité de selección

Diana Aisenberg, Melina Berkenwald, Graciela Hasper, Roberto Jacoby

colaboradores de riaa 2009

RIAA es un proyecto independiente gestionado por artistas que ha sido posible gracias a la ayuda de: American Center Foundation, Basso Brovelli Agencia de Ideas, Beca AMA (Chile), Bodegas Chandon, Centro Cultural Recoleta, Estar del Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Centro Cultural de España en Lima (CCE), Centro Cultural São Paulo (CCSP), Asociación de Amigos del Centro Cultural São Paulo (AACCSP), Centro Cultural de España en São Paulo (CCESP), Asociación de Amigos del Centro Cultural da España en São Paulo (AECID), Culture Ireland, Leitrim County Council Arts Office, Roscommon (Ireland), Centro de Estudios Argentino-Canadiense de Buenos Aires (CEAC), Embajada de Canadá, Embajada de España, Espacio Tucumán, Espacio Fundación Telefónica de Argentina, Estudio Mazzocchi de traducción e interpretación, Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros, Fundación Start, Grupo Plaza, Grupo Gastronómico de Buenos Aires, Hotel Bonito Buenos Aires, Ministerio de Cultura del Ecuador, Municipalidad de Pinamar, Revista ramona, Tranvía Cero (Ecuador), Triangle Art Trust de Inglaterra, University of Texas at Austin, Valand School of Fine Arts - University of Gothenburg, Viejo Hotel Ostende, Galería de arte Daniel Abate, Galería Ruth Benzacar, Galería del Infinito Arte, Galería Alberto Sendrós, María Casado Home Gallery, Faría Fábregas Galería (Caracas), Henrique Faría Fine Art (New York), coleccionistas y otros colaboradores particulares.

Presentaciones audiovisuales de los artistas invitados

9 y 10 de Marzo  de 15:00 a 20:00 horas (intervalo de 17:00 a 17:30)

CCEBA, Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Paraná 1159, Buenos Aires.

Esta actividad es gratuita y abierta a todo público.

Desde lejos, la invitación de una amiga de la infancia, lo decide a dar el paso y sumarse a una red social.

Para el protagonista de esta historia una parte de su vida había  transcurrido en otro país y este medio de socialización lo transporta a antiguas situaciones que se le hacen inmanejables, su perfil oscuro y solitario se ve avasallado por  el pasado.

A propósito de la muestra Cara o Ceca, el artista Juan Torcoletti nos envió su mirada sobre el dinero.  son acuarelas sobre papel de los años  2003 y 2004.

Gracias Torcoletti, están buenísimas!!

Cara o ceca

Miradas sobre el dinero en el arte Dinero Bilingüe de Yoan Capote

Dónde: Red Galería. www.redgaleria.com
Cuándo: Hasta el 28 de febrero.

La crisis financiera y económica detonada en el centro del capitalismo mundial es un acontecimiento de importancia y consecuencias inconmensurables y que ha abierto una nueva situación internacional. Se ha producida el crash de Wall Street, el centro financiero del mundo, y el incendio llegó también simultáneamente a todos los mercados financieros de Europa, Japón, China y el resto del planeta, dada su magnitud y potencial de trasmisión, en una economía globalizada. Con ello, una rápida proliferación de términos como inflación, devaluación, crisis, recesión, cambio, paridad, etc, invadieron los medios masivos de comunicación. Estos conceptos, que la sociedad toda comienza a manejar ya con cierta familiaridad están presentes en el concierto que conforman los proyectos de los ocho artistas que integran esta exposición y que tiene e uso del dinero metálico, la moneda, como denominador común, ya sea de forma real o representada. En sus particularidades, estas obras connotan situaciones específicas y del tiempo y contexto en que fueron realizadas, pro en su conjunto abren caminos de reflexión sobre los cuales expandir nuestra percepción sobre la realidad actual. Los artistas invitados son: Esteban Álvarez, Martín Bonadeo, Yoan Capote, Máximo Gonzáles, Antoni Muntadas, Rubén Santiago y Cristian Segura. La muestra se realiza en el marco de Azul Digital un proyecto de difusión de la relación entre el arte y las nuevas tecnologías. Cara o ceca fue organizada por un grupo de alumnos de la cátedra Proyecto de Investigación y Gestión II de la carrera de Gestión e Historia de las Artes de la Universidad del Salvador. La muestra se realiza en el espacio virtual de Red Galería y puede visitarse on­line en www.redgaleria.com

Siete miradas sobre el dinero desde el mundo del arte

martes 17 de febrero, 3:30 PM

Buenos Aires, 15 de febrero (Télam, por Dolores Pruneda Paz).- La muestra “Cara o ceca”, que hasta fin de febrero expone el sitio virtual Redgalería, reúne la mirada de siete artistas locales y extranjeros que juegan en sus obras con el valor real y simbólico de la moneda, una relación fuertemente trastocada con la crisis financiera mundial.

Así lo explica a Télam Andrea Tuozzo, alumna del proyecto Azul Digital de la Universidad del Salvador creado para difundir arte y tecnología, que encontró en Redgalería -lanzada hace año y medio por Santiago Bengolea- el espacio para conjugar ambas cuestiones.

La idea cobró forma a partir de un trabajo del artista Martín Bonadeo para el Museo de Numismática del Banco Central sobre “el valor real y ficticio del dinero” que finalmente no se exhibió, en medio de la crisis política de 2002, el corralito, la devaluación del peso y 24 unidades monetarias circulando en el país.

Un conjunto de monedas metálicas que “miden conductividad, donde el peso argentino le gana al dólar americano”, abre la muestra de la Sala II de Redgalería, donde Bonadeo ordena billetes según criterios propios, con un audio de fondo que recupera las ofertas de cambio de los ‘arbolitos’ callejeros.

El mismo papel de algodón usado por el Central para emitir dinero sirve de pantalla donde se proyectan distintas monedas, “siempre con la idea de que el valor es simbólico, una fantasía estipulada en determinado momento”, resume Bonadeo sobre otra obra que exhibe junto a la producción de artistas españoles y cubanos.

La decisión de exponer en una galería virtual “tiene que ver con la relación arte y tecnología y su analogía con el dinero, que adquiere un formato cada vez más virtual a partir de transacciones electrónicas”, retoma Tuozzo, miembro del proyecto universitario que dirige Julio Suaya en El Salvador.

Esta es la primera experiencia entre una institución académica y Redgalería, pionera en Argentina en promover artistas locales y la innovadora práctica de curar, gestionar y administrar un espacio de arte desde el formato virtual.

La gran ventaja de este formato “está en su versatilidad. En la apertura de posibilidades que genera en cuanto amplía el límite espacio-tiempo del mundo analógico y minimiza la variante costos a nivel económico”, dice Bengolea, uno de los creadores de Fundación PROA a fines del 80.

“Permite en tiempo récord montar una muestra con artistas de todo el globo y puede ser visitada por gente del mundo entero en cualquier momento porque no hay que esperar a que abra o cierre. Si no se cae la conexión, el acceso a la galería está siempre ahí”, coincide Bengolea con Tuozzo.

Esa heterogeneidad quedó plasmada en el libro de vistas de la exposición que puede verse, hasta el 29 de febrero, en redgalería.com.

“El mundo virtual reproduce el mundo analógico, es una realidad más. La gente reacciona de la misma manera que en una galería de arte convencional: no sabe si entrar, si preguntar”, dice Bengolea, quien también se desempeña en la Fundación Klemm.

Este espacio “materializa lo vitual. Genera conceptos, no muestra cuadros sueltos, trae a la mano proyectos de artistas”, afirma Bengolea y señala a los participantes de “Cara o ceca”: Bonadeo, Cristian Segura, Máximo Gonzáles, el cubano Yoan Capote y los españoles Rubén Santiago y Antoni Muntadas.

La exhibición desnuda, a su vez, la compleja relación entre artista-obra-valor-precio-mercado, con una veintena de obras contemporáneas que representan al segmento más especulativo del mercado del arte porque está por definirse el lugar que esas obras ocuparán a futuro en la historia del arte.

En “macrocrash”, el tandilense Segura usó el dinero que le dio el Museo de Arte Contemporáneo para cubrir el envío de una obra e hizo una maqueta a escala del edificio, donde pilas de monedas representan el silo que funcionaba en el lugar y se contraponen con billetes que forman el resto de la arquitectura.

El cuestionamiento a los sistemas monetarios se evidencia con Capote en “Dinero Bilingüe”, un híbrido creado con un cuarto de dólar y 1 peso cubano, y en el “C.E.E. Project” de Muntadas, una alfombra que permite pisar las monedas fuertes europeas tejidas en su diseño.

Esas obras conformarán el archivo virtual que Redgalería está construyendo y que permitirá el acceso de internautas a todas las exhibiciones realizadas desde su inauguración. (Télam).- dpp-mc-gel 17/02/2009 14:30

Yahoo noticias

adn La Nación El dinero y el arte en un mundo virtual

La Mañana de Córdoba  La muestra ¨Cara o ceca¨se expone hasta fin de mes en una galería virtual 

El Diario de Paraná Entre Rios

Edición Nacional

La Nueva Provincia de Bahia Blanca

Diario El Popular de Olavarría

Bifurcaciones es el título de la lV entrega de Elizabeth Torres para su columna Relatos de Red.

Los caminos por los que transitan algunas relaciones se tornan, en ciertas ocasiones, en imbricadas formas de vincularse con el otro.

Esta es la historia de un encuentro entre dos personajes con identidades solapadas, supuestos desconocidos, que a partir de varias líneas de texto deciden, con una excusa cualquiera, conocerse y encontrarse para trabajar en un proyecto inexistente que reaviva una obsesiva y compleja forma de correspondencia.

BIFURCACIONES

Por Elizabeth Torres